sábado, septiembre 17

¿NET ART, ARTE DIGITAL, MEDIA ART, WEB ART, ARTE EN LÍNEA?

¿NET ART, ARTE DIGITAL, MEDIA ART, WEB ART, ARTE EN LÍNEA?  ¿ESO QUE Ó QUE?


Y como todo tiende  al regateo y a lo evolutivo, el arte no se queda atrás; y aunque muchos románticos renuentes aun defienden que pintar debe  ser con pinceles a la técnica tradicional sobre una imprimada manta; pues  resulta ser que la tecnología también se convirtió en la novia sonsacadora del arte; y lo ha hecho a su modo, casi obligadamente;  y mire que de por sí resulta embarazoso significar que es una “obra de arte”; ahora es imposible.
En la  www encuentra hasta lo que aun no se ha inventado, y de artes o artistas gran infinidad de: blogs, redes sociales, grupos, A.C., movimientos, museos, galerías, sitios, bibliotecas especializadas, exposiciones, subastas, informativos, revistas, autores, foros, convocatorias, en fin de todo; y resulta claro que los artistas deben buscar maneras de subsistir como entes sociales para ello, han surgido inauditos formatos artísticos.
En red, podemos encontrar gran diversidad de manifestaciones: fotografía, pintura animación, video, etc. Al acuñar un nombre para este fenómeno, los conocedores han dado con términos como net art, arte digital, media art, web art, arte en línea, etc.; los cuales aunque parezcan definir lo mismo difieren entre sí. 

Es decir, no es lo mismo encontrar una pintura al óleo o una fotografía escaneadas, que una animación en flash o una fotografía digital; las dos primeras son creadas por fuera de la red y toman esta sólo como un medio de promoción y publicación, y las segundas difieren con estas en que sí son creadas al interior de la red y con medios puramente digitales. ¿Me entendió? solo así pude explicarlo.
Net.art es una terminología en incansable definición, es un área emergente cuyas posibilidades creativas y tecnológicas se encuentran en una activa fase de experimentación. Pertenece al arte contemporáneo que utiliza las nuevas tecnologías de la comunicación, la informática, los medios audiovisuales, la multimedia, etc.  Es heredero de varias características propias de los movimientos de vanguardia, como son: “el cuestionamiento del papel del autor, de la originalidad de la obra, de su condición de mercancía y se inserta dentro de la tradición del cuestionamiento entre la institución oficial y la libertad artística”.
En el medio hay una discusión referente a la asignación de este término, incluso hay quienes dicen que el arte como tal siempre implica una red que no es necesariamente internet, y así mismo se niegan a una diferenciación entre el artista convencional y el artista digital, ya que según ellos, no se pueden definir ni determinar por el medio que utilizan para dar lugar a su expresión, sino por la expresión como tal. 

Fuera de esta disputa, hay un aspecto todavía más importante que encontramos en Internet, y es la síntesis de las imágenes, movimientos y escenas pertenecientes a ésta ya que no es simplemente otra forma de verla, en realidad consiste físicamente, en algo diferente a la imagen analógica, ya que no es más que la representación de un código de ceros y unos: un código binario; e ideológicamente en toda una revolución de las ideas y las formas de hacer arte, así como tiempo atrás, el artista aprendía a estirar el lienzo y a mezclar los colores, ahora se interesa por programas de diseño, edición de fotografías, etc. Es decir, existe más distancia entre un video de televisión y el televidente, que entre la red  y un grabado a tinta fuerte.
El potencial de la red como espacio de exposición y medio de creación, explotando al máximo sus posibilidades de comunicación e interacción con el usuario, y su capacidad para crear contenidos a partir de estructuras complejas que enlazan imágenes, textos y sonidos. Las obras de Net.art se caracterizan por su capacidad de riesgo e innovación y por su interés en explorar los límites éticos, políticos y tecnológicos de la red.
Este nuevo medio de distribución tiene muchas ventajas y trae muchos cambios independientemente de si es creada o sólo publicada. 

En primer lugar, el internet pone el arte al alcance de un gran público y de forma gratuita; además abre el espacio a la interacción tanto con la obra como con el artista ya que permite la comunicación con éste; y por otro lado está la infra valorización de los derechos de autor, que, obvio dicha situación los artistas de la web son completamente consientes.
El net.art, por tanto, total, es algo parecido cuando Marcel Duchamp firmó el urinario y lo llevo al museo, o  cuando Damien Hirst disecó a un tiburón y lo planteo como obra. Y ya, son meros “panchos artistoides” tabú. Dejad que el arte es libre, controversial  y contestatario es su ADN original.
AMILCAR VENEGAS CISNEROS

viernes, septiembre 16

http://www.youtube.com/watch?v=KLZfBPuL__Y&feature=results_main&playnext=1&list=PL1751F24E0EC599C8

sábado, septiembre 10

! AH ¡… POR CIERTO EN IGUALA, NO HAY TEATRO…


! AH ¡… POR CIERTO EN IGUALA, NO HAY TEATRO…
Una eficiente arma de la que se valieron los españoles para evangelizar a los indígenas en nuestro país fue algo llamado Teatro. Mediante actuaciones sencillas presentaban la vida de Jesucristo, su pasión y muerte que junto con las conocidas “pastorelas” daban a nuestros antecesores embrutecimiento, tal y como sucede hoy día  con las telenovelas. 

En aquel Teatro de antaño, en donde se utilizaban vestimentas, escenografías, con una simple musicalización, cantos, bailes y actuación alegre, yacían nuestras primeras prácticas de enseñanza y doctrinaje. Y  así en lo sucesivo, el teatro, sin duda ha estado evolucionado en sus diferentes aspectos, ya sea por el país  o por la situación socio-política que  en la región exista. 
Aquí en Guerrero de hecho, afirman algunos; cosa que guardo mis dudas; pero  dicen, que  en la Ciudad de Taxco de Alarcón existe toda una tradición del Teatro. Y mientras  tanto eso queda en cuestionamiento… ¿En Iguala Guerrero, entonces, que ha pasado?¿Qué maldición cayó en esta ciudad? Fácil de contestar: simplemente  no lo hay, no existe Teatro, no lo conoce el común de los habitantes. No se niega que eventualmente hay  presentaciones teatrales, eso sin duda. Que algunos empresarios lo ofrecen en los diferentes antros, cine adaptado, museo o en algún festival o evento cultural en el famoso andamio de herrería y tablones, eso,  que ni qué; Pero “decentes obras teatrales” en Iguala, ¿A poco se exhiben? No verdad; las justificaciones ahí le van.
No hay ninguna sede construida (edificio), no hay actores o actrices en activo, no hay directores entusiasmados, no existe condición mínima técnicamente hablando, no hay presupuesto, no hay apoyo por las autoridades, no hay tiempo, no hay interés, no hay promotores ocupados en fomentarlo, no es factible para los empresarios locales; de hecho ni siquiera es visto como una opción de mercado, ni en las escuelas lo consideran como táctica de aprendizaje, ni nuestro H. Ayuntamiento, creo, al menos eso parece, supo a lo largo de su administración que existía dicha expresión artística. 

Es más ¿Sus servidores culturales sabrán al menos que es arte y lo que simboliza para una sociedad impulsarlo? No lo sé, Lo que si hay de sobra, es un público ávido y expectante, seguramente, esperando, le muestren otras cualidades de esparcimiento.
Debido a la promiscua y malcriada ignorancia de algunos que confunden a la ciudadanía; Permita, mi distinguido lector, informarle lo que no es teatro: No son los payasitos del zócalo, no son los circos, no son las obras que anuncia cierto carrito  con perifoneo, teatro no es lo que se presentan en algunos salones de fiesta, ni el espectáculo de algún mago, tampoco las obras escolares, teatro no es lo que se exhibe en conocido antro; ni todo lo que se presenta en la explanada, museo a  la bandera o demás sedes improvisadas; tampoco es teatro infantil las presentaciones de botargas de Bob esponja, ni mucho menos lo confunda con las aberraciones de Solo para Mujeres, Los monólogos de algún comediante; ni con alguna campaña del DIF; mucho menos; que por solo llamarse “Teatro del Pueblo” significa que los absurdos que ahí se presenten febrero tras febrero, sean funciones de dramaturgia. Y por su sano juicio, no confunda teatro con el pozolero show travesti. 
Los expertos me han dicho que para mostrar Teatro, no es obligatorio algún  inmueble  exprofeso, ni de fastuosas producciones, ni  de  altas inversiones en equipo de sonido o iluminación, ni de ostentosas escenografías,  ni de aclamados actores, o premiados directores, ni vestuario de diseñador, es más, ni siquiera a veces  es necesaria  la butaquería para el público. Para un evento teatral digno, solo se necesitan de 7 elementos básicos: un guion, un libreto, un espacio, una decente obra teatral, unos atrevidos humanos, que esto genere fondos y sobre todo, voluntad. Por cierto la voluntad es un valor en decadencia, que muchos impulsores del arte pierden en el pernicioso camino de la gestión cultural. 

Supongo  que por eso y más, no  existe Teatro en mi ciudad, ni  a mediano plazo se ve llegar. Para  asiduos de esta actividad solo nos resta la cartelera de Taxco o en el D.F. o simplemente hacer tiempo para que sí el destino gusta, llegue alguna obra de ramplona envergadura.
Para cerrar, le comparto un suceso ocurrido en un jardín preescolar de esta ciudad: “En clase preguntan eufóricamente las niñas y niños; Maestra ¿QUÉ ES EL TEATRO?: vaya, la maestra se pone nerviosa, balbucea; a manera de huida se acerca a su compañera de trabajo; le dice; “ay´ mana yo nunca  he ido a un chingado teatro”,  ni sé que decirles a estos mocosos. El consejo se hace venir; “sáltate ese tema mensa; ay´ invéntales algo mana, y ponles mejor una película. Secretamente se mofan, con sonrisitas de ignorancia….

No las culpo, no las juzgo. Pero caaaaray.

Amílcar Venegas Cisneros

domingo, septiembre 4

DIBUJOS QUE ENSEÑAN


"""DIBUJOS QUE ENSEÑAN"""""
El objetivo de la ilustración infantil es crear un universo visual entorno a un texto que, o bien está escrito por un autor, o por el propio ilustrador. No cabe duda  que los primeros años de la infancia son cruciales para el desarrollo del ser humano. Es en esta etapa, en donde se bombardea al niño con infinidad de cuentos, imágenes televisivas, juegos digitales etc. Enumerar las técnicas que se pueden encontrar en la ilustración a lo largo del siglo XX es casi como hacer un recorrido por los materiales utilizados en el arte; últimamente, con los avances de la industria electrónica e informática, encontramos técnicas que suponen la desaparición de lo que se denominaba «arte final», es decir, no existe un trabajo definitivo de ilustración en soporte papel, sino que el artista lo realiza escaneando los dibujos y aplicándoles color, o bien fotografías, texturas y mezclándolas en un programa informático que genera una ilustración en soporte digital.

Independientemente de la técnica usada, el cuento, además de entretener, era un medio para introducir al niño en el universo de los valores, la reflexión y la comprensión del mundo que le rodeaba. De ahí la moraleja que se desprendía de casi todos ellos. Hoy en día el argumento ha cambiado sensiblemente. Si visitamos una librería y hojeamos la infinidad de productos literarios destinados a los niños observamos, salvo raras excepciones, que los anaqueles están llenos de cuentos e historias absurdas e incoherentes, atractivas para la vista, pero vacías de contenido, sin soslayar que Walt Disney, Pixar, Marvel o DC Comics, ya estén abarrotando, de por sí, con tan inconfundibles películas infantiles de éxito mundial.

Algunas ediciones ilustradas se han convertido en estupendas muestras de creatividad, originalidad y alarde técnico innegables. La conjugación de estos tres aspectos, palabra, imagen, y contenido, es un reto para el ilustrador contra el lenguaje infantil que es llano, simple, directo. Hacer además de la ilustración, un oficio y profesión; esto supone una aventura para el creador y los lectores, de dimensiones insospechadas.
Pero una cosa es la investigación creadora, cuestión que no debemos abandonar nunca, y otra, nuestra responsabilidad como transmisores de universos y conceptos a una población infantil que está formándose en ellos. Inventiva sí, técnica también, pero además y sobre todo, compromiso con las nuevas generaciones. No se trata de convertirnos en moralistas y doctrinarios, pero cuando se está hablando en todos los foros internacionales sobre los males del planeta, no vendría mal una intención de generosidad, poniendo nuestras facultades al servicio de la creación de un mundo mejor. Solo y en cuanto este de por medio, nuestra infancia, obvio.

Otro punto a considerar, es el nivel de información visual que tienen los niños de hoy. Juegos en 3D, películas y personajes estereotipados de factura madinchista. Y es que, observar, no es una facultad mecánica, observar se aprende. En suma, el ámbito de la ilustración está contaminado por los prototipos de las grandes multinacionales, que están configurando un modo pactado de concebir las imágenes. Frente a esto, la ilustración  está inmersa en una decadente iconografía que a veces da como resultado textos que reflejan la propia confusión. Luego ante las adversidades  ya incide, interactúa y encumbra en la infancia, el paradigma de la nueva era “Las TIC´s”;   y no debemos confundir Ilustración con Animación; es como hablar de una abuelita y su nieta.

Queda mucho por advertir del “Cómo” evolucionan las pericias existenciales. Mientras tanto, se está librando una batalla colosal, entre lo visual y lo estético, entre lo literario y lo leible, entre lo artístico y lo factiblemente “bonito”; entre el gobierno y la corrupción. Una encarnizada lucha entre vender y consumir; entre los valores y los malos ejemplos;  entre la depredación y la depresión; en medio,  bajo una espeluznante neblina, la creatividad de nuestros niños.
articulo publicado en 
REDES DEL SUR
EL LUNES 5/SEPT/2011
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viernes, septiembre 2

http://www.youtube.com/watch?v=MIlAzhj7gog&feature=related



sábado, agosto 27

UN COLOR LLAMADO ROSA “MEXICANO”

UN COLOR LLAMADO ROSA “MEXICANO”


México ha aportado emblemáticos inventos que hoy día son pieza clave de la evolución humana y que colocan a nuestro país ante la universalidad del conocimiento. Sean estas innovaciones tecnológicas, científicas o artísticas, los mexicanos ostentamos grandes inventos mundiales que velan aun país capaz y sonante a la vanguardia; aquí algunos ejemplos: La televisión a color, el muralismo pictórico, el proyecto Gnome, la píldora anticonceptiva, por mencionar pocas de tantas proezas. Nuestro país, famoso también, por sus ancestrales tradiciones, por sus paradisiacas playas y sitios antropológicos, incluso, varios aun sin descubrir; se ha postergado, como dicen, en tercermundista pero; gracias a mexicanos de excelencia, también, ha colaborado para que la humanidad goce de evolución y hacer una vida mejor.

Hoy les comparto una bizarra aportación que se relaciona con un color, el cual, nos ha identificado en otros lares de este planeta, convirtiéndose en un icono representativo de nuestra raza, el color ROSA MEXICANO, quien, goza del reconocimiento y prestigio en los temas de Colorimetría. Y si, este color nace en México, nación tan rebasada a veces por una culturización machista, sexista, falócrata, homofóbica y repleta de tabúes. ¿Qué contrariedades verdad?

Libros especializados en moda o diseño registran que en 1949, el diseñador Ramón Valdiosera, presentó en el hotel Waldof Astoria, de Nueva York, su primer desfile a un público estadounidense, en él resumía e insertaba en la moda la ideología preponderante de aquella época: la reafirmación de una identidad nacional a través de las raíces mexicanas, el arte popular y el pasado prehispánico.

Esas ideas, y gracias a Valdiosera, se vieron reflejadas en el trabajo de artistas, diseñadores, arquitectos, bailarines, etcétera tales como: Diego Rivera, Miguel Covarrubias, William Spratling, Clara Porset, Luis Barragán y José Limón por mencionar algunos y fueron la semilla del movimiento moderno mexicano que buscaba afianzar la confianza de los mexicanos después de la revolución, y mostrar al exterior la cara de un país que miraba hacia el progreso. En 1951 Valdiosera volvió a Nueva York, cabe mencionar patrocinado, por el presidente Miguel Alemán y bajo un proyecto que buscaba promover el progreso de México a través del turismo en dicho proyecto Valdiosera proponía una nueva colección en la que predominaba el color bugambilia. La prensa internacional lo cuestionó sobre el origen del color y Valdiosera respondió que aquel rosa era intrínseco a la cultura mexicana, los juguetes populares, los trajes de los indígenas, los dulces los textiles y la arquitectura popular, todo se pintaba de ese tono… Entonces un periodista le respondió “…so it is a Mexican Pink” ( ah entonces ese el color ROSA MEXICANO). A partir de entonces, aquel color bugambilia se transformó en Rosa Mexicano, un color que se convirtió en parte de la identidad nacional y resumía la idiosincrasia y naturaleza porque no; de un pueblo mestizo, tan lleno de religiosidad y cosmogonía.

El rosa es la mezcla del rojo y el blanco. Éste, tiene múltiples matices y por lo mismo, se le ha imputado diversos simbolismos. Desde la antigüedad, ha sido asociado al género femenino, debido a que mantiene relación con la sangre y lo terrenal; sin embargo, a pesar de que ciertos puntos se han mantenido con el paso de los años, otros han cambiado; ya que en la actualidad, los hombres se atreven a innovar con camisas, playeras, shorts y corbatas de ese color. Es quizá, por lo mismo, uno de los colores que más se ha reivindicado su uso y concepción.

El Rosa también posee un sin número de connotaciones psicosociales por ende refleja toda una semiótica o contextualización cultural, esto obvio, dependiendo el lugar, país, continente o incluso religión o circunstancias políticas; aquí unos ejemplos:

En Japón a las películas "pink movies" habitualmente se relacióna indirectamente a lo femenino básicamente al género conocido como Anime. El rosa también posee, en Japón una connotación de sexual. En España se llama Rosa o del Corazón a los medios informativos (prensa, televisión, etc.) que se centran en eventos sociales y la vida privada de las celebridades.

En el Catolicismo, el rosa simboliza la felicidad y la alegría. Es usado para el tercer Domingo de Adviento, de la alegría del inminente nacimiento de Jesús. El rosa, también está asociado con homosexuales, lesbianas y bisexuales es decir a la cultura Gay y/o Camp. El término "Hot Pink" es usualmente utilizado para describe a una mujer pero rebelde en demasía. De hecho varias campañas contestatarias o grupos musicales lo han ostentado en sus logotipos. No está demás, recomendar la película “MI VIDA EN ROSA “es una película franco-belga-británica de Alain Berliner, y créame la trama, mensaje y lo visual, es un extremo delicatesen, en donde el rosa se aborda desde varias aristas.

Ahora bien, según psicólogos y decoradores de interior; el rosa es un color emocionalmente relajado e influye en los sentimientos convirtiéndolos en amables, suaves y profundos. Nos hace sentir cariño, amor y protección. También nos aleja de la soledad y nos convierte en personas sensibles.

El jubileo por el color rosa genera mercado-tecnia: He aquí una muestra: Rosita Fresita, logo de Barbie, la pantera rosa, Stepahny de Lazy Town, oso Lotso de Toy Story, Patricio de Bob Esponja, Hello Kitty, Eli la elefante de Pocoyo, la playera de Dora la Exploradora, Vel rosita, Vanish, jabón Rosa Venus, el conejito de las pilas Energizer, Uniqua de los Backyardigans, logo de Mary Kay y tantos mas iconos del mercado que efectivamente, avasallan a un eficiente consumismo. Otro dato, la primer goma de mascar (chicle) fue colorada en rosa, y mascarlo en EU. simbolizaba rudeza.

Regresando a nuestro ROSA MEXICANO, después de abrir las puertas de la internacionalización; hoy, solo lo presumimos otra vez a nivel mundial, pero en el Día del Cáncer de mama y en el más crudo reclamo social, las cruces rosas en honor a las, MUERTAS DE JUAREZ. Vaya color. Vaya concesión; y Made in México.

AMILCAR VENEGAS CISNEROS

ARTICULO PUBLICADO EN EL
DIARIO REDES DEL SUR
EL LUNES 29 AGOSTO PAG.12














miércoles, agosto 17

INDIOSINCRASIA Y UN NO SE QUE IGUALTECO

IDIOSINCRASIA Y UN NO SÉ QUE, IGUALTECO.


Rodeada de cerros existe un lugar que en la antigüedad se hacía llamar Yohuala que dichosamente la abraza un cálido-sub húmedo clima en donde se registra en 37°C A 40°C, comprendidas de abril a septiembre; es decir la mayoría del año se vive un clima caluroso seco, el cual, se altera en los meses de marzo a junio.

Iguala de la Independencia Guerrero mejor conocida como “cuna de la bandera” o “ciudad tamarindera “, es una entidad pequeña, de vida modesta, con una vista mezclada entre comunidad y seudo-polis, especialista en la manufacturación de baches urbanos y a la siembra de basura en las calles, el polvo, mezclado con calor hace de este paradisiaco lugar, un ambiente ideal para engalanar esta escenografía campirana.

Aquí hablar de entretenimiento es hablar reducidamente; los jóvenes, las familias, los niños, los adultos no pueden aspirar a lugares en donde exista distracción decente. Lo que se estila es ir a los toros, al futbol dominguero o simplemente zocalear; el centro por cierto, adornado con múltiples puestecitos de chucherías fayuqueras, incluyendo las famosas películas de 20 pesitos y la ropa de última moda; y si le llegan al precio al H. Ayuntamiento, encontraremos fondas o vendimias de calzado y útiles escolares; en plena explanada municipal

Hace poco se inauguró una plaza comercial, la cual, tiene un cine, boutiques, locales de esos que la publicidad ha convertido en iconos de la necesidad y que hace a los usuarios sentirse parte de una ensoñación, según esto, ideal. Estas tiendas sirven además, como un lugares donde “pasear” y aunque suene cómico pero la gente va a dar la vuelta, muchas veces ni siquiera comprar, es común que los papas lleven a sus hijos a jugar en la escalera eléctrica o pasearlos en los carritos de la Megacomercial.

En Iguala Guerrero es imperdonable los jueves de pozole, en donde un tosco porcentaje estila convivir en los choteados, “digo, perdón” clásicos restaurantes, fondas, bares, antros que con espectáculos travestis animan a los comensales. El mismo jueves hay tianguis en donde comerciantes principalmente de ropa, comida y otros menesteres tepiteños, ofrecen las joyas de imitación, productos ideales para zacear los influenciados gustos de los clientes por la Tv.

El joven, al no tener en su mayoría lugares de interés en donde mantener su atención o simplemente en donde encuentre identidad o convivencia intelectual; suele mejor, ir de antro, estar afuera de los OXXO, ir de shopping, dicen ellos, al cine y ver las películas chafas que impone el monopolio o quedarse en internet o viendo televisión; desperdiciando la actividad de un público que bien, pudiera generar fructíferas sensaciones de divertimento. Y luego, ahí están las quejas de adicción, ocio, embarazos o infinidad de asuntos indeseables.

Para los niños, solo está el parque del DIF, las albercas, las canchas, el futbol, el cine, los bricolines, la calle, las telenovelas y lo que dispongan los papas: todos distractores efímeros, atributos de la inconexa cultura.

Para los adultos: las borracheras, el jaripeo, los bailes gruperos, los antros de mal gusto, espectáculos como las reinas gruperas, cantinas, bares, lugares de moda (llamaradas de petate), los hoteles de paso, restaurantes, nuestra “bahía”, sucia y de mala monta, laguna de Tuxpan.

Por solo enumerar: existen en Iguala dos academias de pintura, dos academias de ballet, cuatro o seis clubs de danza folclórica, un taller de enseñanza fotográfica; a lo largo del año se aperturan insípidos talleres y cursos relacionados a las artes, pero, los costos son inalcanzables para el promedio económico de las familias, en este panorama, el esparcimiento artístico se torna elitista y soberbiamente ajeno casi anónimo.

En mi ciudad no existe un teatro, ni conciertos decentes, ni foros para algún evento serio de arte, no hay galerías, no hay de manera permanente algo vinculado al deleite artístico, no hay prensa dedicada a la seria difusión del acervo cultural; solo gozamos de dos Museos que está de sobra decir su utilidad y resultados.

Es nula la incentivación o educación de públicos para estos eventos, se carece por ende, de interés para este rubro de esparcimiento. Como en la mayoría del país, el progreso cultural no marcha del todo bien. En Iguala apenas hay intentos de cultivar a nuestra sociedad, algunos entusiastas buscan romper la veda sin embargo, el camino es caótico y mundano; me viene a la mente el Festival Franciscano, pero ese, es otro tema a desglosar.

Personajes y uno que otro político quesque “culto” presumen que en Iguala se confeccionó nuestro lábaro patrio, pero nadie en realidad, ni la federación, ni los mexicanos, ni la vox populi, lo tienen en un altar precisamente. Mientras aquí, solo nos resta enaltecerlo e impartir conferencia tras conferencia, evento tras evento, siempre con el mismo público, con los mismos conferencistas eternos.

Al no haber opciones culturales a nosotros, los habitantes de esta ciudad, solo nos resta la insolación y el conformismo que es igual a la ignorancia y el olvido; pensar en que no hay mas allá, y de manera cíclica aburrirnos, esperar a que el tiempo nos convierta en presas fáciles de la mercadotecnología. Nuestra idiosincrasia esta ahondada entre los visos de la indolencia y la falta de criterio gubernamental; mientras la ciudad desorbitadamente en crecimiento, engendra los igualtecos del futuro.

AMILCAR VENEGAS CISNEROS

ARTICULO PUBLICADO
EL 22 DE AGTO 2011
EN DIARIO REDES  DEL SUR




viernes, agosto 12

LECTURA (E-BOOK); ¿MUTACIÓN O EVOLUCIÓN?

LECTURA (E-BOOK); ¿MUTACIÓN O EVOLUCIÓN?

Iniciemos con dos conceptualizaciones básicas para este artículo:

LIBRO: obra impresa, manuscrita o pintada en una serie de hojas de papel, pergamino u otro material; encuadernadas y protegidas por cubiertas.

E-BOOK: publicación cuyo soporte no es el papel sino un archivo electrónico (generalmente lecturas), su texto se presenta en formato digital y se almacena en bites, ya sea en USB, CD-Room o en Internet; primordialmente es un libro electrónico.

Constantemente la lectura y la escritura han sido un asunto que reclama cuidado en las escuelas, mucho se ha hablado de la necesidad de investigar sobre el tema, sin embargo son pocas las atenciones que se realizan, para conocer la forma en la que los alumnos construyen sus competencias lectoras y el cómo, los docentes trabajan en el aula para desarrollarlas y su impacto en el aprendizaje. Por ello, es necesario para comprender estos procesos y lograr otras experiencias cognitivas, exacerbar la lecto-escritura.

Si bien la UNESCO al abordar la problemática mundial de la lectura, ha señalado que los libros y el acto de leer constituyen los pilares de la educación y la difusión del conocimiento, la democratización de la cultura y la superación individual y colectiva de los seres humanos. En esta perspectiva señala la UNESCO, los libros, la lectura son y seguirán siendo con fundamentada razón, instrumentos indispensables para conservar y transmitir el tesoro cultural de la humanidad, pues al contribuir de tantas maneras al desarrollo, se convierten en agentes activos del progreso.

En esta visión, la UNESCO reconoce que saber leer y escribir constituye una capacidad necesaria en sí misma, y es la base de otras aptitudes vitales. De tal suerte, también hay una odisea contradictoria entre (las Tic’s, la lectura y la nueva Reforma en competencias educativas); las tres, contraponen, contrapuntean, colisionan y buscan mejorar los hábitos lectores, sin embargo, hay cabos sueltos que no cuadran, poniendo en tela de juicio a la nueva era educacional.

Aunque nadie profesa que los libros impresos vayan a desaparecer en un futuro cercano, lo cierto es que los libros electrónicos (e-books) son cada vez más cómodos y útiles. Es decir, están introduciéndose en nuestros hábitos lectores de una forma tan rápida que ni siquiera nos percatamos de los efectos colaterales que producen. El principal problema es que inevitablemente cada vez se parecen más a un juego 3D: permite incorporar elementos multimedia como vídeo, audio, y en el caso de Internet, posibilita enlaces a otras páginas de libros en red, asi mismo, incluir hipervínculos, animaciones, redes sociales, bloc de notas, diccionario o compartir opiniones con otros ciber-lectores.

Por mas comparaciones: hoy leer significa, hojear; tal y como sucede cuando vemos revistas o periódicos genera el mismo efecto de la lectura exprés, picoteando de aquí y de allá; incluso leyendo a la inversa, no terminar una hoja, ver los títulos o las mayúsculas, hojear, entretenerse con ilustraciones o fotografías, husmear, cerrar y listo.

Nuestra forma de estudiar está cambiando a medida que lo “virtual o digital” invade nuestro hogar o en las técnicas de enseñanza en las escuelas. Y, por supuesto, eso también acabará afectando a los tipos de libros que publican las editoriales: si cada vez se huye más de lo tedioso y se apuesta por la “lectura de autobús”, bastara imaginar lo que nos espera en la era internautica; en la que todos llevaremos dispositivos tecnológicos en el bolsillo. En algunos países viven esta realidad social.

Japón ya presenta un llamativo ejemplo de este proceso: en 2001 varias jóvenes japonesas empezaron a componer relatos en sus teléfonos móviles, bajo la forma de mensajes textuales que cargaban en una página web, donde otras personas los leían y comentaban. Estas historias se expandieron como seriales o “novelas telefónicas” de popularidad creciente. Algunas de estas novelas tuvieron millones de lectores “online”. Los editores tomaron nota y empezaron a sacarlas como libros impresos. A finales de la década estas novelas de teléfono móvil habían pasado a dominar las listas de los libros más vendidos del país.

Es decir, ¿El lenguaje mismo se verá alterado?, ¿Realmente leer en papel es lo mismo que leer en pantalla? ó ¿Los libros impresos son mera nostalgia sentimental a lo que está por caducar? y mire que no es lo mismo, será que ¿Leer, esta mutando, metamorfoseándose o sufre simplemente un proceso evolutivo?

Dicen algunos especialistas en el tema; que con la lectura digital, no enriquecerá ni expandirá el vocabulario, ni se engrandecerán los límites de la sintaxis, ni tampoco se aumentará la flexibilidad y la expresividad del lenguaje en general. Lo que ocurrirá es que la literatura tenderá a ser accesible a fin de que el lector no pierda el hilo.

Puede que incluso la literatura se acabe volviendo más sosa y bofa que la propia expresión oral. Y aunque los avances tecnológicos muchas veces traen nuevo conocimiento, también engendran paradigmas, a lo cual, es común convertirlos en tabúes o cataclismos que tardan en aceptar y en aplicarse peor aun. Sea como sea, el internet nos está rebasando, y lo único que hace el humano es, adaptarse.

ARTICULO PUBLICADO EN REDES DEL SUR
LUNES 15 DE AGOSTO 2011

lunes, agosto 8

LEERLES ALOS NIÑOS, U R G E.


LEERLES A LOS NIÑOS, URGE.



Numerosos autores afirman que uno de los fines de la educación consiste en el desarrollo del pensamiento, de su claridad, porque a través de ella se logra una comunicación efectiva. También se ha hecho acento en el promoción de la sensibilidad. Los dos aspectos ubican impulsos para alcanzar el pensamiento crítico-creativo.

Bastara mencionar que los grandes pensadores de la historia no eran inteligentes de manera peyorativa, eran, ante todo, visionarios. Si la sabiduría representa un valor esencialmente humano, entonces se halla delgadamente atada a la racionalidad, a la lógica, a la claridad y al lenguaje. Estas necesidades básicas deben ser atendidas con urgencia y sólo las obtendremos cuando los educadores tengan conciencia de ello y planifiquen actividades encaminadas hacia el incentivo de la reflexión. Por eso es de vital importancia el desarrollo de los hábitos lectores y obvio, de la lectura culta.

Es demasiado recomendable el cuento literario distinguido por su concisión, abreviatura e intensidad. Los tiempos modernos requieren textos breves que puedan ser leídos "de una sola sentada". Este golpe súbito solo se logra con una breve e interesante lectura, porque suele estampar una huella definida y a veces definitiva en el lector.

El cuento requiere entonces atención y concentración, porque si se le interrumpe "se rompe el hechizo". La actividad nos permite ejercitar otros aspectos del pensamiento requeridos para una comunicación efectiva: el vocabulario, la unicidad y el rigor de la expresión. La lectura o la narración de cuentos enseña a los niños a concentrar su atención con mayor intensidad en un objeto reducido que requiere el cuidado del detalle, de la precisión.

Es por ello que la literatura constituye un recurso, una herramienta de incalculable valor. La obra literaria no sólo aporta conocimiento, también atrapa al lector con el recurso de la tensión, del lenguaje y del humor. Porque una de las principales virtudes de la literatura, aún cuando no se lo proponga, es que facilita y recrea el proceso de enseñanza recíproco entre lector y autor-informante.

Hay un sinfín de vertientes en la literatura, géneros, autores, movimientos o estilos, sin embargo, el cuento y la poesía también nos ofrecen la oportunidad de ejercitar la inteligencia intrapersonal, que consiste en conocerse a sí mismo. Alguien que se entrena en el raciocinio del cuento, por ejemplo, merecerá a conocer sus fortalezas y sus debilidades, sus deseos y sus miedos y sobre esta base podrá actuar para adaptarse a las circunstancias. La literatura también ejercita el pensamiento lógico administrado por el razonamiento, los criterios coherentes, racionales.

Posterior a la lectura o a la narración oral, se debe estimular a los niños para realizar una amplia gama de actividades que se desprenden del texto: elaborar historias, resúmenes, proyectos, investigaciones, dibujos, marionetas, volantines, juegos dramatizados, bailes, entre otros. La diversidad nos permite medir y entrenar la habilidad de los infantes en distintas áreas. La exploración de diferentes actividades suscitará pasiones y talentos incipientes.

Un lector debe prepararse para saber narrar en voz alta, no es lo mismo saber leer que hacerlo a distintos tonos vocales; debe existir nitidez en las ideas, memoria, entonación y fonética expresiva.

Leer para los demás nos permite desarrollar, estimular y reforzar la "interioridad del sonido", cuando tiene que ver con la interioridad de la conciencia humana y de la comunicación humana pues el sonido de la voz traduce los sensaciones diversas. Si las palabras son portadoras esenciales de significados y en ellas nacen los pensamientos, entonces la narración oral de cuentos se convierte en un extraordinario evento que enriquece el vocabulario: ideas y percepciones que proporcionan las puertas a través de las cuales vemos el mundo. Cuando contamos cuentos enseñamos a los niños a algo muy simple que le llaman “ensoñación intelectual” la cual, genera retroalimentación cognoscitiva, sensitiva y vivencial.

Para comenzar le recomiendo este libro:


JUGUEMOS CON CUENTOS Y POESÍAS
Eugenio Sotillos, Jaime Rovira, María José Albareda.
Ilustrado por, Maria Pascual.
EditorIal, Océano, 2007

Amílcar Venegas Cisneros
ARTICULO PUBLICADO EN DIARIO LOCAL REDES DEL SUR
08/AGTO/2011


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