martes, junio 28

SER ARTISTA ES “REQUETEFACIL”

  SER ARTISTA ES  “REQUETEFACIL”


Artista; dícese de aquella persona que ejercita algún (arte bello) que contiene una disposición o capacidad, natural o adquirida, para generar “productos estéticos”. Dicha competencia artística, se educa y se desarrolla a través de una florida concentración de menesteres.

Atributo, Don, Talento, Ingenio, Artífice, Virtud, Habilidad; estos y demás connotaciones se imputan al solo hecho, de SER ARTISTA pero, ¿será? Desde épocas milenarias han existido individuos con ciertas capacidades que van mas allá de lo ordinario, destrezas, que plantean en la manufacturación, ejecución, interpretación o creación de alguna expresión artística, un nuevo sistema de códigos estéticos, los cuales, trastocan lo habitual.

La palabra artista en el último siglo ha ido demeritándose y sufre una alteración etimológica. Antes SER ARTISTA era calificativo de relevancia; serlo, requería exacerbar dotes, aportaba al personaje en cuestión, hazaña intelectual; subyacían alrededor del artista hechos emblemáticos, subversivos, realmente innovadores; ya sea a través de la gesticulación, la expresión corpórea, el primor del canto, la ejecución de algún instrumento musical, lo rico de su pluma, de alguna construcción arquitectónica o con la detonación de un pincel. Es decir. SER ARTISTA incluía una labor cognoscitiva y sensorial extrema, que abría un sendero alterno al pensamiento.

Personajes trascendentes con tal reconocimiento; algunos en vida, otros incluso, siglos después de su muerte; ya lo han adquirido. Cabe mencionar que muchos de ellos ni siquiera pretendieron serlo, es más, nunca lo supieron.

Hoy día SER ARTISTA ES “REQUETEFACIL”; donde quiera los hay, se dan en mata, se autonombran, sobran, casi todo mundo puede serlo. Los encuentra en las telenovelas, en la sección de sociales o espectáculos de alguna revista, aparecen enaltecidos en programas de televisión barata, algunos graban su LP. y ganan MTV MUSIC AWARDS, hacen cine con mega producciones y ganan montones de OSCARES, se ponen glúteos, senos, se visten grupero y hasta ganan PREMIOS FURIA MUSICAL, o salen en las cortinillas DE TELEVISA MUSIC ENTERTAINMENT, o por el solo hecho de ser guapos o “hermosas ya la hicieron”, unos más, presentan CASTINGS y aunque no triunfen son chicos de la ACADEMIA DE AZTECA TRECE y listo, otros hasta se convierten en líderes de opinión, o simplemente se hacen personas escándalo de TVNOTAS, otros saltan del futbol a conductores, o de teporochitos a personalidades emblemáticas de lo popular, es decir, SER ARTISTA hoy por hoy se vincula a tener “FAMA”; no importando que esta sea, buena, denigrante, falsa, comprada, absurda etcétera . SER ARTISTA es algo así como salir en los medios y con aires de “intelectualidad o sin ella” se es, no necesitas siquiera estudiar, mucho menos tener un DON ESPECIAL, AHORA LE LLAMAN TENER “ANGEL” y con marketing ¡voooooooilá¡.

EJEMPLOS: Niurka, Rhianna, Erasmo Catarino, Wisin y Yandel, William Levy, Galilea Montijo, Espinoza Paz, Paty Chapoy, Gloria Trevi, Carlos Cuauhtémoc Sánchez, Dwayne Douglas Johnson La Roca, Kalimba, Martha Chapa y sobran.

No porque pinte un cuadro cada 15 días lo hace pintor, no porque tararee canciones de Belinda lo hace cantante, no porque escriba cosas “románticas” lo hace escritor, no porque sea gente de opinión lo hace erudito, no porque aprenda ballet lo hace ejecutante, no porque haga los trastes en guitarra y componga como Joan Sebastián lo hace canta autor, es más, no porque ande en bicicleta lo convierte en ciclista o sepa de fut, lo hace comentarista, no porque se bañe diario lo hace pulcro, no porque lea es letrado, no porque vaya al Cervantino o a las Alarconianas lo hace un sujeto culto., Y NO PORQUE HAGA TODO ESTO JUNTO A LA VEZ, O LO ALABEN CRITICOS, CURADORES, INSTITUCIONES, PRENSA O LE ENTREGUEN PREMIOS ,,,LO HACE ARTISTA.

SER ARTISTA, es un asunto ha discernir, de merito. Los artistas ni siquiera son, muchas veces, los que tienen millones de fans, los que exponen en museos, los que escriben y venden libros, ni los amateurs, ni aficionados, incluso ni los estudiados, y aquí en Iguala como en cualquier parte del mundo, varios, se hacen llamar, artistas, eminencias y hasta disparatadamente “intelectuales”.

AMÍLCAR VENEGAS CISNEROS
PUBLICACION EN EL DIARIO REDES DEL SUR

jueves, junio 23

PERTINENCIA DE UN MUSEO


PERTINENCIA DE UN MUSEO

La definición de Museo por parte del Consejo Internacional de Museos ICOM dice que es una institución de carácter permanente y no lucrativo al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierta al público que exhibe, conserva, investiga, comunica y adquiere, con fines de estudio, educación y deleite, la evidencia material de sus creativos, cultura, y su medio ambiente. Que ya dependiendo de su actividad, debe al final del día, detentar esparcimiento.

En México los Museos, no todos, están alejados de la realidad social o sobrepasados al contexto de su comunidad, - elefantes blancos-; dicha situación obedece a tres causas: sea por vejación, sea por ignorancia de los directivos o sea naturalmente por simulación. Sin embargo, como institución responsable, está mínimamente, orillado a ejercer 5 funciones básicas que le atañen como espacio social, las cuales son:

LA DOCUMENTACIÓN: Reúne, gestiona y difunde información de carácter artístico-cultural.

LA CONSERVACIÓN: Tiende a organizar los fondos museográficos de forma que se encuentren ordenados, accesibles y en condiciones para su estudio, restauración y preservación.

LA INVESTIGACIÓN: Dispone de herramientas como biblioteca, archivo, laboratorio y especialistas logrando ponderar diagnósticos o estudios.

LA DIFUSIÓN Y PROMOCIÓN: Acercar a la sociedad. En esta área se incluyen, por lo tanto, todas las estrategias que permitan el logro de los objetivos de comunicación, contemplación y conocimiento. En sí, estudiar las características, necesidades y motivaciones de los habitantes, con el fin de vincular, educar o captar público.

LA GESTION DE LA CALIDAD: Como asunto de moda. En un Museo, los protocolos de la calidad tendrán que relacionarse con aspectos de la administración, exhibición, imagen, atención al cliente, estándares, instalaciones etc.

Obviamente la museología, la museografía, la promotoría, la curaduría, incluso la mercadotecnia, ostentan enérgicas implicaciones para el correcto desarrollo. Pero la responsabilidad moral al menos de un Museo, es brindar opciones que satisfagan las necesidades de los usuarios ya sea con talleres, cursos, espectáculos, exposiciones, eventos literarios, música, canto, teatro; y porque no: la gastronomía, payasos, moda, artesanía, cine, marionetas, comic, multimedia, convocatorias o demás.

Con ello aseguraríamos la afluencia de públicos a veces nulamente considerados, tales como: madres solteras, discapacitados, tercera edad, infantes, jóvenes, sectores de pobreza, colonias, comunidad lésbico-gay, por mencionar un largo etcétera. Sin lugar a duda se crearía el fomento de indistintos tipos de público (nuevos, selectos, cautivos, esporádicos, especializados o temáticos); si bien, esto a todas luces es sano para un Museo, con ello se legitimaría que dicho recinto cumpliera al menos con su objetivo principal.

En la cruda realidad, los museos sirven a otras causas, por mencionar: (exhibicionismo, malversación de recursos, escenario político, amiguismo con expositores, “bonitas” instalaciones, alta socialité, elitismo, mercenarismo). ¡Ah! Como dicen… ser “de la cultura”.

DEL PRESUPUESTO. Esto pasa hasta en los mejores Recintos; y a decir verdad todo funcionario se queja o escuda en esa traba; sin embargo, después de escuchar de viva voz a los Directores de importantes museos como el Centro de la Imagen, del Antiguo Museo de San Idelfonso, del Museo de arte Popular, del Museo del Juguete, del Centro Cultural El Faro, del Museo Nacional de Antropología e Historia, del Museo Virreinal en Taxco o del Museo del Fuerte de San Diego en Acapulco; le comparto una hipótesis ;

“UN MUSEO DEBE TRANSITAR Y CONVERTIRSE EN UN LUGAR DE TODOS, UN MUSEO DEBE SER UN PRODUCTO DE CONSUMO PARA EL CIUDADANO, EN DONDE EXISTA A LA ORDEN DEL DIA, ESPECTATIVAS COGNITIVAS SIEMPRE CAMBIANTES”; PARA ASÍ, FINALMENTE, LOGRAR LA MISIÓN Y VISIÓN DE UN MUSEO… “SERVIR COMO MEDIO DE ESPARCIMIENTO CULTURAL”.

AMILCAR VENEGAS CISNEROS
PUBLICACION EN REDES DEL SUR
DIARIO LOCAL





jueves, junio 16

¿EL ARTE SIRVE?.... ¿PARA QUE?


¿EL ARTE SIRVE?.... ¿PARA QUE?

Primero, establezcamos que es Arte: Es solo a partir de finales del siglo XV, durante el renacimiento Italiano, cuando por primera vez se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y equivalentemente, entre artesano productor de obras múltiples), y artista (productor de obras únicas). Consiste en dar forma a una idea y tal idea puede ser representada a través de alguna expresión artística.

El arte concede la grandiosa capacidad de sintetizar la realidad y encerrarla en códigos, dotados de la cualidad de hacernos visibles los pensamientos, gustos o aberraciones de la sociedad que hemos ido conformando a través de la historia.

No obstante, son pocos los elegidos por el genio y las circunstancias que, con sus obras, trascienden la frontera misma de la realidad y consiguen dotarnos de otra “realidad” más reveladora que la del mundo fáctico e histórico que las generó. Artistas en la historia? son innumerables

Pero el cuestionamiento es: ¿El arte sirve, para qué?, veamos respuestas en una encuesta mundial que presentó la Universidad de Machassuset en el Simposio 2010 de Artes:

• “el arte, alimenta el espíritu”

• el arte, es para tener cultura

• el arte sirve para ponerse melancólico y sentimental

• el arte, sirve para expresar nuestros sentimientos

• el arte , sirve para representar la vida

• el arte, educa

• el arte, sirve para sensibilizarnos ante la vida

• el arte sirve como terapia

¿CUAL COMPARTE SU OPINON?

Y es que, no se querido lector especulando un poco, ¿Qué pasa cuando vamos al cine o en casa finalizamos de ver una película que fue de nuestro interés? ¿Recuerda esa sensación extraña? ¿Si la ha percibido?; Sabe de lo que hablo seguramente, entonces; finalmente el arte nos provoca un sinfín de sensaciones y fluye en nuestro ser, el pensamiento, generando ideas, conceptos y tal vez seamos afortunados de conquistar un beneficio para nuestro acervo cognoscente.

EL ARTE PUES COMO ELEMENTO “UTILITARIO” NO SIRVE DE NADA, en un mundo funcional y de necesidades básicas, el arte apenas es un grano de arroz en el Japón; pero hablando filosóficamente, el arte nos sustrae la realidad, la connota, la transforma, nos da vuelco, permea nuestro sentir, y eso, creo para la existencia ¡le sirve al humano!. El arte es un producto extraño, que lo entiende una minoría, restémosle un porcentaje de quien le interesa, otro porcentaje menos a quien lo comprende, entonces, la pregunta esta en el aire

¿EL ARTE SIRVE? vayamos más lejos, ¿ES EL ARTE REALMENTE NECESARIO EN LA SOCIEDAD?

Le invito a reflexionar las siguientes preguntas: ¿Cuántos libros ha leído estos últimos dos años? ¿Cuántas exposiciones visita al año? ¿Sabe que hay en su Museo local o Casa de Cultura Municipal? ¿Conoce algún artista de la ciudad? ¿Qué tipo de música escucha? ¿En su casa hay alguna pintura artística o decorativa? ¿Cuándo sale a vacacionar visita algún recinto cultural? ¿Alguna vez asistió o inscribe a sus hijos a talleres de arte? ¿Alguna ocasión regaló algo relacionado al arte? ¿Cuando esta estresado, alguna ocasión, acude al arte para relajarse? ¿Busca arte para elevar o alimentar su “espíritu”?

Seguramente encontró respuestas, pero la más importante; de ser cierto que el arte sirve en realidad ¿USTED LO OCUPA?..¿LO CREE NECESARIO?.... ¿USTED AFIRMARÍA QUE QUIENES SABEN DE ARTE, SON PERSONAS CULTAS, EN COMPARACIÓN CON QUIEN NO LE INTERESE?

AMILCAR VENEGAS CISNEROS
PUBLICACION EN EL PERIODICO REDES DEL SUR
IGUALA GUERRERO MEX-







viernes, junio 10

CONSTRUIR CONOCIMIENTO


....En gran parte nuestra forma de percibir el mundo es un aprendizaje cultural; así nuestro manejo del espacio, el sentido del tiempo y todo aquello que tomamos del ambiente es percibido y seleccionado sobre la base de cómo hemos sido "educados" para comprender. Porque en términos generales la mirada se entrena a ciertas formas, colores y estímulos; así como el oído se prepara para determinado idioma, ritmos y acordes musicales; el olfato y el gusto a alimentos propios de la cultura en que se crece y la piel para percibir texturas, distancias y sensaciones. 

Y ASI  como en cualquier sistema de aprendizaje,,bastara  la experiencia propia del alumno para comprender   lo que jamas un examen en una hoja   con multiples preguntas,,,,hará..en comparacion con la  deconstruccion del conocimiento...esa   que dice  muestra  el camino y diles   como  andarlo,,,,elllos   correran,,exploraran     
..  AMILCAR VENEGAS C....direccionandose A LA maestria,.,,....postulados...para proyecto.COMING SOON.-...