ESCUELITAS DE ARTISTICAS

                                                       ESCUELITAS DE ARTÍSTICAS

Vienen dos jóvenes y a manera de consulta preguntan ¿Qué nos aconseja estudiar? A la par expresan sus gustos y afines. Una expresa su fascinación por la medicina, la otra maravillada por lo arquitectónico.

Después son francas: “Pos’ me causa problema mis capacidades intelectuales, más que por la lana; además son muchos años pa’ terminar de médico, dice una; Enseguida infiere la de arquitectura: la verdad soy muy floja, ya investigue y es ponerse a estudiar mucha matemática, calculo y no, que hueva”.

En seguida expresan; pero mejor nos vamos a la ESCUELA DE ARTISTICAS “X”. Haciéndome occiso digo y ahí: ¿Por qué? o ¿Qué?; Los motivos rayan en lo fantástico:

• Ta´ bueno no piden buen promedio.

• No hay matemáticas ni nada de eso que de números.

• Dicen que las clases, no exigen, te la llevas bien relax.

• Además son cositas ahí de dibujar, y que según teatro, o danza. Piden trabajitos de manualidades y cositas.

• Los maestros, todos hacen lo que quieren.

• Y solo se estudia unos cuantos días en vacaciones, pa´ echar relajo.

• Lo que sí, ES QUE COBRAN BONITO, LAS CUOTAS SON CARAS, ES GASTADERA, de todo, “pa´todo”, ya nos advirtieron.

• Además con menos de la mitad de la carrera ya puedo meterme al Magisterio de la Educación, como docente de artes. A todo dar, nada más es hacerle al cuento que enseñar dibujo y en los eventos hacer cositas, no mas entretener a los niños, tá papita”. Y lo más chido…es que TIENE VALIDEZ POR LA SEP. Con eso, dice mi mama que ya la hice, que me la lleve “tranquis”.

Les cuestiono ¿Pero les gustan las Artes y eso? Responden; AHÍ NO¡ HUACALA…

En el Estado de Guerrero, como en todo el país, pululan instituciones semi gubernamentales o netamente privadas que ofrecen la valía y certificación de estudios por la Secretaría de Educación. ¿Cómo es posible, que con tan pobres y absurdos programas de estudios consiguen la acreditación oficial? Me pregunto ¿Cuánta corrupción, cuanta complicidad debió existir para que una familia o unos “creativos empresarios” con poder económico; obtuvieran el valor curricular en licenciaturas relacionadas al arte? danza, artes plásticas, diseño grafico, educación artística y demás nombres suigeneris.

Y causa asombro que desde otros Estados se vienen a estudiar ¿Sera que en sus Estados no existen? ¿Sera que allá realmente exigen? ¿Sera por lo caro? ¿A poco vienen por la calidad educativa? Claro que no; viajan hasta acá y están dispuestos a gastar el dinero que sea necesario, con tal de obtener el papelito que les dará certeza laboral en los sectores educativos de gobierno.

En estas empresas disfrazas de Universidades, impera un negocio redondo y robusto, el interés es mínimo por capacitar docentes en artísticas, a los egresados les haces preguntas tan básicas sobre temas del perfil, y solo ven al cielo para buscar respuestas. Los que ahí estudian están consientes de que la escuela no sirve, y conforme avanzan caen en razón que solo deben terminar; puesto que el gasto ha sido fuerte, además, la situación es cómoda.

Conseguir la validez oficial de “licenciaturas en arte”, es lo más factible dicen los patrones.

Charla con un involucrado_ ¿Por qué no buscar la oficialía en Medicina, TIC´s. alguna Ingeniería, o en áreas de Ciencia? Responde; “No ahí si esta canijo piden muchos requisitos, laboratorios, maquinas, salones especiales, y catedráticos con perfil idóneo; eso no conviene. Mejor le buscamos por carreras de Arte, Artísticas o del Deporte, ahí es facilísimo implantarlas, no necesitas de grandes inversiones, a la autoridad hay que apapacharla solamente. Y a los estudiantes les gusta porque se la llevan de a pechito “”””es como para flojos y burritos”.

Así que para exacerbar lo bondadoso de la enseñanza artística es cuestión de plácemes; sea en primaras, secundarias o preparatorias; contraten egresados de alguna ESCUELITA DE ARTISTICAS, no se preocupen por lo de mas, todo está legitimado por la SEP.

Y entonces ¿LA EDUCACION como puente a la vanguardia hacia la civilidad y civilización? ¿Y qué arte en las aulas, y la cultura; y que las competencias educativas, no sé qué? En fin, total es “Educación Artística” estamos en Guerrero, mera apología.

                                                                         AMILCAR VENEGAS CISNEROS.

ARTICULO PUBLICADO

EN EL DIARIO REDES DEL SUR

DIARIO LOCAL

IGUALA GRO

08/JULIO/2011

http://www.redesdelsur.com.mx/medioMundo/viewcontent.php?id=469

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SER ARTISTA ES “REQUETEFACIL”

  SER ARTISTA ES  “REQUETEFACIL”

Artista; dícese de aquella persona que ejercita algún (arte bello) que contiene una disposición o capacidad, natural o adquirida, para generar “productos estéticos”. Dicha competencia artística, se educa y se desarrolla a través de una florida concentración de menesteres.

Atributo, Don, Talento, Ingenio, Artífice, Virtud, Habilidad; estos y demás connotaciones se imputan al solo hecho, de SER ARTISTA pero, ¿será? Desde épocas milenarias han existido individuos con ciertas capacidades que van mas allá de lo ordinario, destrezas, que plantean en la manufacturación, ejecución, interpretación o creación de alguna expresión artística, un nuevo sistema de códigos estéticos, los cuales, trastocan lo habitual.

La palabra artista en el último siglo ha ido demeritándose y sufre una alteración etimológica. Antes SER ARTISTA era calificativo de relevancia; serlo, requería exacerbar dotes, aportaba al personaje en cuestión, hazaña intelectual; subyacían alrededor del artista hechos emblemáticos, subversivos, realmente innovadores; ya sea a través de la gesticulación, la expresión corpórea, el primor del canto, la ejecución de algún instrumento musical, lo rico de su pluma, de alguna construcción arquitectónica o con la detonación de un pincel. Es decir. SER ARTISTA incluía una labor cognoscitiva y sensorial extrema, que abría un sendero alterno al pensamiento.

Personajes trascendentes con tal reconocimiento; algunos en vida, otros incluso, siglos después de su muerte; ya lo han adquirido. Cabe mencionar que muchos de ellos ni siquiera pretendieron serlo, es más, nunca lo supieron.

Hoy día SER ARTISTA ES “REQUETEFACIL”; donde quiera los hay, se dan en mata, se autonombran, sobran, casi todo mundo puede serlo. Los encuentra en las telenovelas, en la sección de sociales o espectáculos de alguna revista, aparecen enaltecidos en programas de televisión barata, algunos graban su LP. y ganan MTV MUSIC AWARDS, hacen cine con mega producciones y ganan montones de OSCARES, se ponen glúteos, senos, se visten grupero y hasta ganan PREMIOS FURIA MUSICAL, o salen en las cortinillas DE TELEVISA MUSIC ENTERTAINMENT, o por el solo hecho de ser guapos o “hermosas ya la hicieron”, unos más, presentan CASTINGS y aunque no triunfen son chicos de la ACADEMIA DE AZTECA TRECE y listo, otros hasta se convierten en líderes de opinión, o simplemente se hacen personas escándalo de TVNOTAS, otros saltan del futbol a conductores, o de teporochitos a personalidades emblemáticas de lo popular, es decir, SER ARTISTA hoy por hoy se vincula a tener “FAMA”; no importando que esta sea, buena, denigrante, falsa, comprada, absurda etcétera . SER ARTISTA es algo así como salir en los medios y con aires de “intelectualidad o sin ella” se es, no necesitas siquiera estudiar, mucho menos tener un DON ESPECIAL, AHORA LE LLAMAN TENER “ANGEL” y con marketing ¡voooooooilá¡.

EJEMPLOS: Niurka, Rhianna, Erasmo Catarino, Wisin y Yandel, William Levy, Galilea Montijo, Espinoza Paz, Paty Chapoy, Gloria Trevi, Carlos Cuauhtémoc Sánchez, Dwayne Douglas Johnson La Roca, Kalimba, Martha Chapa y sobran.

No porque pinte un cuadro cada 15 días lo hace pintor, no porque tararee canciones de Belinda lo hace cantante, no porque escriba cosas “románticas” lo hace escritor, no porque sea gente de opinión lo hace erudito, no porque aprenda ballet lo hace ejecutante, no porque haga los trastes en guitarra y componga como Joan Sebastián lo hace canta autor, es más, no porque ande en bicicleta lo convierte en ciclista o sepa de fut, lo hace comentarista, no porque se bañe diario lo hace pulcro, no porque lea es letrado, no porque vaya al Cervantino o a las Alarconianas lo hace un sujeto culto., Y NO PORQUE HAGA TODO ESTO JUNTO A LA VEZ, O LO ALABEN CRITICOS, CURADORES, INSTITUCIONES, PRENSA O LE ENTREGUEN PREMIOS ,,,LO HACE ARTISTA.

SER ARTISTA, es un asunto ha discernir, de merito. Los artistas ni siquiera son, muchas veces, los que tienen millones de fans, los que exponen en museos, los que escriben y venden libros, ni los amateurs, ni aficionados, incluso ni los estudiados, y aquí en Iguala como en cualquier parte del mundo, varios, se hacen llamar, artistas, eminencias y hasta disparatadamente “intelectuales”.

AMÍLCAR VENEGAS CISNEROS

PUBLICACION EN EL DIARIO REDES DEL SUR

IGUALA GRO
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http://www.redesdelsur.com.mx/medioMundo/viewcontent.php?id=413

PERTINENCIA DE UN MUSEO

PERTINENCIA DE UN MUSEO

La definición de Museo por parte del Consejo Internacional de Museos ICOM dice que es una institución de carácter permanente y no lucrativo al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierta al público que exhibe, conserva, investiga, comunica y adquiere, con fines de estudio, educación y deleite, la evidencia material de sus creativos, cultura, y su medio ambiente. Que ya dependiendo de su actividad, debe al final del día, detentar esparcimiento.

En México los Museos, no todos, están alejados de la realidad social o sobrepasados al contexto de su comunidad, - elefantes blancos-; dicha situación obedece a tres causas: sea por vejación, sea por ignorancia de los directivos o sea naturalmente por simulación. Sin embargo, como institución responsable, está mínimamente, orillado a ejercer 5 funciones básicas que le atañen como espacio social, las cuales son:

LA DOCUMENTACIÓN: Reúne, gestiona y difunde información de carácter artístico-cultural.

LA CONSERVACIÓN: Tiende a organizar los fondos museográficos de forma que se encuentren ordenados, accesibles y en condiciones para su estudio, restauración y preservación.

LA INVESTIGACIÓN: Dispone de herramientas como biblioteca, archivo, laboratorio y especialistas logrando ponderar diagnósticos o estudios.

LA DIFUSIÓN Y PROMOCIÓN: Acercar a la sociedad. En esta área se incluyen, por lo tanto, todas las estrategias que permitan el logro de los objetivos de comunicación, contemplación y conocimiento. En sí, estudiar las características, necesidades y motivaciones de los habitantes, con el fin de vincular, educar o captar público.

LA GESTION DE LA CALIDAD: Como asunto de moda. En un Museo, los protocolos de la calidad tendrán que relacionarse con aspectos de la administración, exhibición, imagen, atención al cliente, estándares, instalaciones etc.

Obviamente la museología, la museografía, la promotoría, la curaduría, incluso la mercadotecnia, ostentan enérgicas implicaciones para el correcto desarrollo. Pero la responsabilidad moral al menos de un Museo, es brindar opciones que satisfagan las necesidades de los usuarios ya sea con talleres, cursos, espectáculos, exposiciones, eventos literarios, música, canto, teatro; y porque no: la gastronomía, payasos, moda, artesanía, cine, marionetas, comic, multimedia, convocatorias o demás.

Con ello aseguraríamos la afluencia de públicos a veces nulamente considerados, tales como: madres solteras, discapacitados, tercera edad, infantes, jóvenes, sectores de pobreza, colonias, comunidad lésbico-gay, por mencionar un largo etcétera. Sin lugar a duda se crearía el fomento de indistintos tipos de público (nuevos, selectos, cautivos, esporádicos, especializados o temáticos); si bien, esto a todas luces es sano para un Museo, con ello se legitimaría que dicho recinto cumpliera al menos con su objetivo principal.

En la cruda realidad, los museos sirven a otras causas, por mencionar: (exhibicionismo, malversación de recursos, escenario político, amiguismo con expositores, “bonitas” instalaciones, alta socialité, elitismo, mercenarismo). ¡Ah! Como dicen… ser “de la cultura”.

DEL PRESUPUESTO. Esto pasa hasta en los mejores Recintos; y a decir verdad todo funcionario se queja o escuda en esa traba; sin embargo, después de escuchar de viva voz a los Directores de importantes museos como el Centro de la Imagen, del Antiguo Museo de San Idelfonso, del Museo de arte Popular, del Museo del Juguete, del Centro Cultural El Faro, del Museo Nacional de Antropología e Historia, del Museo Virreinal en Taxco o del Museo del Fuerte de San Diego en Acapulco; le comparto una hipótesis ;

“UN MUSEO DEBE TRANSITAR Y CONVERTIRSE EN UN LUGAR DE TODOS, UN MUSEO DEBE SER UN PRODUCTO DE CONSUMO PARA EL CIUDADANO, EN DONDE EXISTA A LA ORDEN DEL DIA, ESPECTATIVAS COGNITIVAS SIEMPRE CAMBIANTES”; PARA ASÍ, FINALMENTE, LOGRAR LA MISIÓN Y VISIÓN DE UN MUSEO… “SERVIR COMO MEDIO DE ESPARCIMIENTO CULTURAL”.

AMILCAR VENEGAS CISNEROS

PUBLICACION EN REDES DEL SUR

DIARIO LOCAL

¿EL ARTE SIRVE?.... ¿PARA QUE?

¿EL ARTE SIRVE?.... ¿PARA QUE?

Primero, establezcamos que es Arte: Es solo a partir de finales del siglo XV, durante el renacimiento Italiano, cuando por primera vez se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y equivalentemente, entre artesano productor de obras múltiples), y artista (productor de obras únicas). Consiste en dar forma a una idea y tal idea puede ser representada a través de alguna expresión artística.

El arte concede la grandiosa capacidad de sintetizar la realidad y encerrarla en códigos, dotados de la cualidad de hacernos visibles los pensamientos, gustos o aberraciones de la sociedad que hemos ido conformando a través de la historia.

No obstante, son pocos los elegidos por el genio y las circunstancias que, con sus obras, trascienden la frontera misma de la realidad y consiguen dotarnos de otra “realidad” más reveladora que la del mundo fáctico e histórico que las generó. Artistas en la historia? son innumerables

Pero el cuestionamiento es: ¿El arte sirve, para qué?, veamos respuestas en una encuesta mundial que presentó la Universidad de Machassuset en el Simposio 2010 de Artes:

• “el arte, alimenta el espíritu”

• el arte, es para tener cultura

• el arte sirve para ponerse melancólico y sentimental

• el arte, sirve para expresar nuestros sentimientos

• el arte , sirve para representar la vida

• el arte, educa

• el arte, sirve para sensibilizarnos ante la vida

• el arte sirve como terapia

¿CUAL COMPARTE SU OPINON?

Y es que, no se querido lector especulando un poco, ¿Qué pasa cuando vamos al cine o en casa finalizamos de ver una película que fue de nuestro interés? ¿Recuerda esa sensación extraña? ¿Si la ha percibido?; Sabe de lo que hablo seguramente, entonces; finalmente el arte nos provoca un sinfín de sensaciones y fluye en nuestro ser, el pensamiento, generando ideas, conceptos y tal vez seamos afortunados de conquistar un beneficio para nuestro acervo cognoscente.

EL ARTE PUES COMO ELEMENTO “UTILITARIO” NO SIRVE DE NADA, en un mundo funcional y de necesidades básicas, el arte apenas es un grano de arroz en el Japón; pero hablando filosóficamente, el arte nos sustrae la realidad, la connota, la transforma, nos da vuelco, permea nuestro sentir, y eso, creo para la existencia ¡le sirve al humano!. El arte es un producto extraño, que lo entiende una minoría, restémosle un porcentaje de quien le interesa, otro porcentaje menos a quien lo comprende, entonces, la pregunta esta en el aire

¿EL ARTE SIRVE? vayamos más lejos, ¿ES EL ARTE REALMENTE NECESARIO EN LA SOCIEDAD?

Le invito a reflexionar las siguientes preguntas: ¿Cuántos libros ha leído estos últimos dos años? ¿Cuántas exposiciones visita al año? ¿Sabe que hay en su Museo local o Casa de Cultura Municipal? ¿Conoce algún artista de la ciudad? ¿Qué tipo de música escucha? ¿En su casa hay alguna pintura artística o decorativa? ¿Cuándo sale a vacacionar visita algún recinto cultural? ¿Alguna vez asistió o inscribe a sus hijos a talleres de arte? ¿Alguna ocasión regaló algo relacionado al arte? ¿Cuando esta estresado, alguna ocasión, acude al arte para relajarse? ¿Busca arte para elevar o alimentar su “espíritu”?

Seguramente encontró respuestas, pero la más importante; de ser cierto que el arte sirve en realidad ¿USTED LO OCUPA?..¿LO CREE NECESARIO?.... ¿USTED AFIRMARÍA QUE QUIENES SABEN DE ARTE, SON PERSONAS CULTAS, EN COMPARACIÓN CON QUIEN NO LE INTERESE?

AMILCAR VENEGAS CISNEROS

PUBLICACION EN EL PERIODICO REDES DEL SUR

IGUALA GUERRERO MEX-

CONSTRUIR CONOCIMIENTO

....En gran parte nuestra forma de percibir el mundo es un aprendizaje cultural; así nuestro manejo del espacio, el sentido del tiempo y todo aquello que tomamos del ambiente es percibido y seleccionado sobre la base de cómo hemos sido "educados" para comprender. Porque en términos generales la mirada se entrena a ciertas formas, colores y estímulos; así como el oído se prepara para determinado idioma, ritmos y acordes musicales; el olfato y el gusto a alimentos propios de la cultura en que se crece y la piel para percibir texturas, distancias y sensaciones. 

Y ASI  como en cualquier sistema de aprendizaje,,bastara  la experiencia propia del alumno para comprender   lo que jamas un examen en una hoja   con multiples preguntas,,,,hará..en comparacion con la  deconstruccion del conocimiento...esa   que dice  muestra  el camino y diles   como  andarlo,,,,elllos   correran,,exploraran     
..  AMILCAR VENEGAS C....direccionandose A LA maestria,.,,....postulados...para proyecto.COMING SOON.-...

la nueva CIENCIA

http://www.youtube.com/watch?v=6p4NHKqk-KQ&feature=related

GABRIEL OROZCO--

http://www.youtube.com/watch?v=sGPW1s3iOXs

brocoli

propiedades  del brocoli-------------

http://www.euroresidentes.com/Alimentos/brocoli.htm

http://amilcarvc.art.officelive.com

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INYECTEMOS REALIDAD

Aprendemos arte solamente si suponemos que tenemos esta habilidad (la mayoría de las personas suponemos que no nacimos con ella, desaprovechando el momento en que más capacidad de aprendizaje tenemos de aprender) Gracias a que los adultos subestimamos las habilidades de los niños.

 

Las personas que hablan perfectamente un idioma lo hacen gracias a que lo aprendieron en sus primeros años de vida.

 

amveci@hotmail.com