jueves, junio 16

¿EL ARTE SIRVE?.... ¿PARA QUE?


¿EL ARTE SIRVE?.... ¿PARA QUE?

Primero, establezcamos que es Arte: Es solo a partir de finales del siglo XV, durante el renacimiento Italiano, cuando por primera vez se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y equivalentemente, entre artesano productor de obras múltiples), y artista (productor de obras únicas). Consiste en dar forma a una idea y tal idea puede ser representada a través de alguna expresión artística.

El arte concede la grandiosa capacidad de sintetizar la realidad y encerrarla en códigos, dotados de la cualidad de hacernos visibles los pensamientos, gustos o aberraciones de la sociedad que hemos ido conformando a través de la historia.

No obstante, son pocos los elegidos por el genio y las circunstancias que, con sus obras, trascienden la frontera misma de la realidad y consiguen dotarnos de otra “realidad” más reveladora que la del mundo fáctico e histórico que las generó. Artistas en la historia? son innumerables

Pero el cuestionamiento es: ¿El arte sirve, para qué?, veamos respuestas en una encuesta mundial que presentó la Universidad de Machassuset en el Simposio 2010 de Artes:

• “el arte, alimenta el espíritu”

• el arte, es para tener cultura

• el arte sirve para ponerse melancólico y sentimental

• el arte, sirve para expresar nuestros sentimientos

• el arte , sirve para representar la vida

• el arte, educa

• el arte, sirve para sensibilizarnos ante la vida

• el arte sirve como terapia

¿CUAL COMPARTE SU OPINON?

Y es que, no se querido lector especulando un poco, ¿Qué pasa cuando vamos al cine o en casa finalizamos de ver una película que fue de nuestro interés? ¿Recuerda esa sensación extraña? ¿Si la ha percibido?; Sabe de lo que hablo seguramente, entonces; finalmente el arte nos provoca un sinfín de sensaciones y fluye en nuestro ser, el pensamiento, generando ideas, conceptos y tal vez seamos afortunados de conquistar un beneficio para nuestro acervo cognoscente.

EL ARTE PUES COMO ELEMENTO “UTILITARIO” NO SIRVE DE NADA, en un mundo funcional y de necesidades básicas, el arte apenas es un grano de arroz en el Japón; pero hablando filosóficamente, el arte nos sustrae la realidad, la connota, la transforma, nos da vuelco, permea nuestro sentir, y eso, creo para la existencia ¡le sirve al humano!. El arte es un producto extraño, que lo entiende una minoría, restémosle un porcentaje de quien le interesa, otro porcentaje menos a quien lo comprende, entonces, la pregunta esta en el aire

¿EL ARTE SIRVE? vayamos más lejos, ¿ES EL ARTE REALMENTE NECESARIO EN LA SOCIEDAD?

Le invito a reflexionar las siguientes preguntas: ¿Cuántos libros ha leído estos últimos dos años? ¿Cuántas exposiciones visita al año? ¿Sabe que hay en su Museo local o Casa de Cultura Municipal? ¿Conoce algún artista de la ciudad? ¿Qué tipo de música escucha? ¿En su casa hay alguna pintura artística o decorativa? ¿Cuándo sale a vacacionar visita algún recinto cultural? ¿Alguna vez asistió o inscribe a sus hijos a talleres de arte? ¿Alguna ocasión regaló algo relacionado al arte? ¿Cuando esta estresado, alguna ocasión, acude al arte para relajarse? ¿Busca arte para elevar o alimentar su “espíritu”?

Seguramente encontró respuestas, pero la más importante; de ser cierto que el arte sirve en realidad ¿USTED LO OCUPA?..¿LO CREE NECESARIO?.... ¿USTED AFIRMARÍA QUE QUIENES SABEN DE ARTE, SON PERSONAS CULTAS, EN COMPARACIÓN CON QUIEN NO LE INTERESE?

AMILCAR VENEGAS CISNEROS
PUBLICACION EN EL PERIODICO REDES DEL SUR
IGUALA GUERRERO MEX-







viernes, junio 10

CONSTRUIR CONOCIMIENTO


....En gran parte nuestra forma de percibir el mundo es un aprendizaje cultural; así nuestro manejo del espacio, el sentido del tiempo y todo aquello que tomamos del ambiente es percibido y seleccionado sobre la base de cómo hemos sido "educados" para comprender. Porque en términos generales la mirada se entrena a ciertas formas, colores y estímulos; así como el oído se prepara para determinado idioma, ritmos y acordes musicales; el olfato y el gusto a alimentos propios de la cultura en que se crece y la piel para percibir texturas, distancias y sensaciones. 

Y ASI  como en cualquier sistema de aprendizaje,,bastara  la experiencia propia del alumno para comprender   lo que jamas un examen en una hoja   con multiples preguntas,,,,hará..en comparacion con la  deconstruccion del conocimiento...esa   que dice  muestra  el camino y diles   como  andarlo,,,,elllos   correran,,exploraran     
..  AMILCAR VENEGAS C....direccionandose A LA maestria,.,,....postulados...para proyecto.COMING SOON.-...







martes, enero 18

http://amilcarvc.art.officelive.com

_______
INYECTEMOS REALIDAD

Aprendemos arte solamente si suponemos que tenemos esta habilidad (la mayoría de las personas suponemos que no nacimos con ella, desaprovechando el momento en que más capacidad de aprendizaje tenemos de aprender) Gracias a que los adultos subestimamos las habilidades de los niños.
 
Las personas que hablan perfectamente un idioma lo hacen gracias a que lo aprendieron en sus primeros años de vida.
 

martes, noviembre 9

Quien se enfada por las críticas, reconoce que las tenía merecidas.



Cayo Cornelio Tácito (55-125) Historiador romano.


sábado, octubre 16

jorge reyes,,,,INTRAVENOSA,,,,,,


Reyes es reconocido a nivel mundial por mezclar el rock con la música mesoamericana difundiendo, de esta forma, la cultura popular de su país.

Autodefinido como etnomúsico, Reyes es considerado uno de los artistas más famosos en la música contemporánea mexicana, ya que su obra abarca un amplio rango de experimentación sonora, al incorporar instrumentos mesaoamericanos a la música rock, jazz y electrónica, creando su propio género musical, que definió como "tloque nahuaque" (música corporal con canto armónico).

Reyes nació en 1952 en Uruapan, Michoacán, estudió flauta transversa en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) antes de optar por un estilo propio. En los años 70 viajó a Europa en una aventura de aprendizaje musical que le llevó hasta Alemania. Allí estudió música clásica, electrónica y jazz. Después, en la India, estudió la música tradicional hindú y tibetana.
Al regresar a su país formó los grupos musicales Al Universo y Nuevo México, donde hizo sus primeras fusiones mezclando el rock con instrumentos como el teponaztle (caparazones de tortuga y de caracol). En 1980, junto con Armando Suárez formó la banda Chac Mool. Flautista y guitarrista del grupo, imprimió sus conocimientos en cuatro discos y le dio a la banda su característica esencial: la creación de atmósferas con letras profundas que trasladaban a los oyentes a un mundo fantástico.
La aparición de Chac Mool coincidió con el auge del rock mexicano; fueron pioneros al incorporar instrumentos como violoncelo, mandolina, timbales, sintetizadores, flauta y autóctonos prehispánicos.